Роберт Раушенберг (англ. Robert Milton Ernest Rauschenberg, 22 октября 1925, Порт-Артур, Техас — 12 мая 2008, остров Каптива, Флорида) — американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма, а затем концептуального искусства и поп-арта. В своих работах тяготел к технике коллажа и редимейда. В своих работах использовал мусор и различные отбросы
Биография
Внук немецкого иммигранта и индианки из племени чероки. Учился в Художественном институте в Канзас-Сити, затем в Академии Жюлиана в Париже и в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине. В 1949 Раушенберг поселился в Нью-Йорке. В 1958 была организована его персональная выставка в галерее Кастелли, благодаря которой он стал известен.
Творчество
Первая инсталляция Раушенберга — «Одалиск»: сочетание подушки и чучела курицы. Оформлял спектакли Триши Браун. Занимался дизайном и фотографией.
Признание
Премия Грэмми за оформление ограниченного тиража альбома Speaking in Tongues группы Talking Heads.
понедельник, 16 ноября 2009 г.
Бойс, Йозеф: Творчество
В его творчестве конца 1940—1950-х годов доминируют «первобытные» по стилю, близкие наскальным росписям рисунки акварелью и свинцовым штифтом с изображением зайцев, лосей, овец и других животных. Занимался скульптурой в духе экспрессионизма В.Лембрука и Матаре, исполнял частные заказы на надгробия. Испытал глубокое воздействие антропософии Р.Штейнера. В первой половине 1960-х годов стал одним из основоположников «флюксуса» или «флуксуса», специфической разновидности искусства перформанса, наиболее распространенной именно в Германии. Яркий оратор и педагог, в своих художественных акциях всегда обращался к аудитории с императивной агитационной энергией, закрепив в этот период и свой знаковый имидж (фетровая шляпа, плащ, рыболовный жилет). Использовал для арт-объектов шокирующе непривычные материалы типа топленого сала, фетра, войлока и мёда; архетипическим, сквозным мотивом пребывал «жировой угол», как в монументальных, так и в более камерных (Стул с жиром, 1964, Музей земли Гессен, Дармштадт) вариациях. В этих произведениях остро проступили чувство тупикового отчуждения современного человека от природы и попытки войти в нее на магически-«шаманском» уровне.
Среди известных перформансов Бойса:
* «Как объяснять картины мертвому зайцу» (1965; с тушкой зайца, к которому мастер «обращался», покрыв свою голову мёдом и золотой фольгой);
* «Койот: я люблю Америку и Америка любит меня» (1974; когда Бойс три дня делил комнату с живым койотом);
* «Медогонка на рабочем месте» (1977; с аппаратом, гнавшим мёд по пластмассовым шлангам);
* «7000 дубов» — наиболее масштабная акция, во время международной арт-выставки «Документа» в Касселе (1982): огромная куча базальтовых блоков здесь постепенно разбиралась по мере того, как высаживались деревца.
Выставки
* 2007 — Zwirner & Wirth, Нью-Йорк zwirnerandwirth.com;
* 2006 — Museum kunst palast, Дюссельдорф;
* 2006 — Kunstmuseum Бонн;
* 2006 — Museum Hamburger Bahnhof, Берлин;
* 2005 — Галерея Тейт, Лондон 'Joseph Beuys: Actions, Vitrines, Environments' ;
* 1984 — Seibu-Museum, Токио;
* 1980 — Rocca Paolina, Италия;
* 1979 — Музей Гуггенхейма, Нью-Йорк;
* 1976 — Venice Biennale, Италия;
* 1972 — Documenta, Кассель;
* 1964 — Documenta, Кассель.
Среди известных перформансов Бойса:
* «Как объяснять картины мертвому зайцу» (1965; с тушкой зайца, к которому мастер «обращался», покрыв свою голову мёдом и золотой фольгой);
* «Койот: я люблю Америку и Америка любит меня» (1974; когда Бойс три дня делил комнату с живым койотом);
* «Медогонка на рабочем месте» (1977; с аппаратом, гнавшим мёд по пластмассовым шлангам);
* «7000 дубов» — наиболее масштабная акция, во время международной арт-выставки «Документа» в Касселе (1982): огромная куча базальтовых блоков здесь постепенно разбиралась по мере того, как высаживались деревца.
Выставки
* 2007 — Zwirner & Wirth, Нью-Йорк zwirnerandwirth.com;
* 2006 — Museum kunst palast, Дюссельдорф;
* 2006 — Kunstmuseum Бонн;
* 2006 — Museum Hamburger Bahnhof, Берлин;
* 2005 — Галерея Тейт, Лондон 'Joseph Beuys: Actions, Vitrines, Environments' ;
* 1984 — Seibu-Museum, Токио;
* 1980 — Rocca Paolina, Италия;
* 1979 — Музей Гуггенхейма, Нью-Йорк;
* 1976 — Venice Biennale, Италия;
* 1972 — Documenta, Кассель;
* 1964 — Documenta, Кассель.
Подписаться на:
Комментарии (Atom)